Feedback negativo

Debatiendo con mi hermana sobre el Efecto Pigmaleón, me hizo una pregunta interesante sobre el proceso de feedback, y es la siguiente: “¿se pueden dar feedbacks negativos?”. Esto me hizo pensar sobre la naturaleza de ello, dando lugar a una pregunta que considero más interesante: “¿puede un feedback ser negativo?”.

Para dar un poco de contexto, feedback es, de forma simple, el que otra persona te diga las acciones que haces bien y las acciones que has hecho mal, desde su perspectiva. Aunque normalmente y de forma errónea se hace con más frecuencia sobre las cosas que haces mal. Todo esto con el objetivo final de que sigas haciendo las cosas que haces bien y dejes de hacer las cosas que no haces tan bien. Mis amigos y yo lo hemos implementado de forma sistemática y organizada, con días específicos del mes donde damos feedback mutuamente.

Por tanto, respondiendo a la pregunta de Maha, ¿se podrían dar feedback negativos? Mi respuesta corta es: no existen feedbacks negativos.

La traducción literal de feedback al español es “retroalimentación”. Y en esta traducción se puede ver lo que realmente es: yo hago un acto (trabajo, conversación, etc.), y tengo una retroalimentación o feedback de ese acto. Por lo tanto, independientemente de si lo que hacemos es positivo o negativo, debería darse feedback y con un poco de crítica racional, veríamos que feedback “negativo” o “positivo” no existiría (o debería existir), sino que feedback es simplemente un proceso por el que aprendes, desde otra perspectiva, cómo se han hecho las cosas.

Ahora bien, si estuviéramos en un mundo perfecto y racional, esto que he dicho tendría sentido y efecto inmediato y positivo en el mundo. Pero el problema es que las personas tenemos ego, tenemos sentimientos y algunos somos más sensibles que otros a que nos saquen “fallos” de nosotros. Y pongo fallos entre comillas porque ponerse en la mentalidad de que nos están sacando fallos no es lo mismo que pensar que nos están ayudando a crecer. Esto que acabo de decir da pie a un punto importante de los feedbacks: no sólo hay que saber dar feedback, con tacto, delicadeza y empatizando con la persona a la que le damos feedback, sino que también hay que saber recibir feedback, y hay que dejar atrás la mentalidad de que alguien nos está diciendo algo negativo sobre nosotros, sacándonos “fallos”, sino que verlo como una oportunidad de crecimiento que nos están ofreciendo.

Y, con esto, vuelvo a mi punto inicial: cuando una persona sabe dar feedback y la otra sabe recibir el feedback, no existiría una distinción de feedback “positivo” o “negativo”.

Algunas anotaciones sobre el proceso de feedback:

Teniendo en cuenta que hay que saber dar y recibir feedback, aunque creo que lo segundo es más importante que lo primero, simplemente porque se sepa dar feedback no significa que la gente que nos rodea sabe recibir feedback. Y al intentar dar el feedback puede salir el tiro por la culata porque la otra persona puede no estar lista para recibir el feedback.

Como corolario a esto último: para hacer que la gente que nos rodea se adapte paulatinamente al proceso de feedback, especialmente nuestros amigos y familiares que no saben recibir feedback, tenemos que hacer un esfuerzo inicial por darles feedback “bueno” por las cosas que hacen bien, continuamente y poco a poco sacar a relucir lo que más nos gusta de ellos, y ellos poco a poco se empezarán a sentir apreciados y entendidos. Una vez tienen ese lazo de confianza, son mucho más susceptibles a recibir un feedback “menos bueno” en el futuro.

Bonus: lo mejor que hacer cuando alguien da feedback es... ¡callarse!

¿Por qué? Si tenemos razón nosotros y el feedback que nos dan es incorrecto o mal fundamentado,  vamos a proteger nuestro punto vehementemente y sin poder aceptar el feedback que nos están dando porque nosotros tenemos razón y el feedback está mal. Pero habría que sopesar la siguiente situación:  ¿y si el feedback que nos están dando es bueno y nosotros estamos defendiendo lo contrario? Nuestra vehemencia se mantendría, aunque estamos defendiendo algo incorrecto. Y al defender que el feedback no es correcto desincentivamos a la contraparte a que nos de más feedback en el futuro y caemos en un círculo vicioso parecido al del Efecto Pigmaleón.

Siempre he dicho que al responder a un feedback nuestra mente olvida ese feedback. Y para curarse en salud, yo opto por callarme, aunque sepa que tenga razón (o no), y en lugar de pensar que se equivoca la persona que me da el feedback pienso y rumio lo que acabo de recibir durante días, cuán un monje recibiendo su Koan, donde normalmente se dice que si tienes respuesta al koan es que estás en lo incorrecto.

“Hablando se entiende la gente”

Jojo Rabbit

Me alegra que en este comienzo de año me encuentre con películas excepcionalmente buenas como 1917 o Jojo Rabbit en este caso, ambas una obra de arte cinematográfica aunque esta es además una historia bonita, infantil, dolorosa y trata una comedia desde el lado del Tercer Reich que, contra todo pronóstico y deseo, es hilarante.

Brilla en sentido figurado pero también literal. La iluminación natural del sol ha sido un componente encantador y consigue crear una libertad que se refleja mucho en la película al dejar que los actores puedan moverse sin preocupación de perder el foco de luz. Además, da una tonalidad clara que retrata el mundo visto desde los ojos de un niño y se oscurece con las escenas desgarradoras.

Realmente me han asombrado los poco sombríos colores de la película. Tratándose de una historia basada en la Segunda Guerra Mundial, en la que normalmente los colores representados en películas y documentales suelen ser desaturados y oscuros, esta película está llena de saturaciones fuertes y armonías visuales que me hacían pensar que estaba viendo un cuadro de un museo durante toda la película, con alguna reminiscencia a El Gran Hotel Budapest.

Acabé con lágrimas de síndrome de Stendhal. Cómicamente brutal. Brutalmente cómica.

Bonus: Taika Waititi, el director de la película y el actor que representa a Adolf Hitler, es judío.

“Let everything happen to you
Beauty and terror 
Just keep going
No feeling is final”

House of Cards

Esta y Weird Fishes/ Arpeggi son las que más me gustan del álbum In Rainbows de Radiohead. No es su mejor álbum pero... ¿qué álbum podría superar Ok Computer? Este último, de los mejores álbumes de rock de la historia y una obra de arte, del cual escribiré otro post dedicado.

Una persona que conozco me dijo que ambas canciones le incitaban a pensar, y de eso siempre ha tratado Radiohead. Por eso, Radiohead es la elección por defecto de muchos directores que buscan canciones en sus escenas que inciten al espectador a rumiar sus escenas: Vanilla Sky, Hijo de los hombres, Person of Interest, entre otras (casi 190) películas y series.

Habla de cómo un hombre le pide a una mujer que deje su vida (su pareja) tan quebradiza y frágil, como un castillo de naipes, y él le promete el suyo, su castillo de naipes. Una canción muy delicada, como sus castillos, y bonita con la encantadora voz de Thom, que al principio entendí como simplemente una verdadera llamada al amor, pero con un poco de análisis con mi hermana llegué a la conclusión de que diverge mucho de mi primera conclusión. En mi efímera madurez me asombra cómo ha cambiado mi visión de un amor que antes consideraría bonito, a uno falaz.

"Throw your keys in the bowl / Kiss your husband 'good night'" es una referencia a una actividad/fiesta de sexo grupal popularizada en los 60 donde los hombres dejaban sus llaves en un bol y las mujeres ciegamente eligían una llave y dormían con el dueño de esa llave. "The infrastructure will collapse / From voltage spikes" es la ratificación del caos.

Y es que la entiendo como una oda a un caos simple, a dormir al volante de nuestra vida, pero de forma momentánea. Lo que suelo denominar mis momentos de autodestrucción... necesarios. Aunque sabiendo que hay que despertarse de ese "sueño", palabra que describiría muy bien a esta canción.

Bonus: Best Way To Improve A Film? Put Radiohead On The Soundtrack.

"I don't wanna be your friend

I just wanna be your lover"

Marriage Story

Estaba reticente a ver esta película. Normalmente no me pierdo ni una comedia-romántica, con finales felices perfectos que me hacen volver a tener un poco de fe en todo; pero esta ni es una comedia-romántica... y tampoco tiene el final más feliz del mundo.

Me di cuenta de que estaba viendo una gran película tan pronto como vi la conversación con la abogada de Nicole (Scarlett Johansson): un diálogo largo, sin música de adorno, un cámara que hace lo que tiene que hacer, crudo y real, con historia contada con amor por parte de Nicole y el surgimiento de los villanos de la película, los abogados.

Y es que esta película plasma una historia muy real, con poco aderezo de elementos de ficción y algo de circunloquio, de una ruptura y el doloroso proceso que conlleva, y el director Noah Baumbach consigue transmitir todo grácilmente. Pronto tendré que empezar a ver más pelis suyas porque me ha encantado.

Otra de las razones por la que tenía pereza por ver esta película es Scarlett Johansson y es que últimamente me parecía que iba de mal en peor con cada decisión de película, pero Dios sabe que en esta no se ha equivocado. Adam Driver dejará de ser “el tío de Star Wars” de ahora en adelante.

Bonus: Netflix y el oscuro futuro.

(Post scriptum: esta película es una producción de Netflix)
Oscuro o no, con un gasto de 476 millones de dólares por  cada Emmy que ha ganado, Netflix está aquí para quedarse. Recientemente, con los Globos de Oro y sus 34 nominaciones y ahora con las nominaciones a los Oscars, 24.  Y con un proyectado gasto en contenido original de 18 mil millones de dólares en 2020, el PIB de países como Bosnia o Afghanistán, el crecimiento no cesará. Más vale que le empiece a echar un vistazo de vez en cuando a su cartelera...

“Criminal lawyers see bad people at their best, divorce lawyers see good people at their worst”.

Eddie Vedder, el Cuentista

Me gusta casi todo lo que ha hecho Eddie, en grupo o sólo, pero especialmente las contribuciones que hizo Pearl Jam al Grunge de los 90, toda una locura cultural y comercial que contaminó al mundo desde Seattle y de la que se hizo varios documentales, aunque “Hype!” es el que más me ha impactado.

Para mí, Eddie no destaca mucho con la voz, aunque me encanta su amplio rango, pero sí es un verdadero maestro escribiendo. Normalmente me empiezan gustando sus canciones, pero una vez veo y analizo la letra es cuando me quedo enganchado, ejemplificado en “Society”, del álbum que se le encargó para la película “Hacia Rutas Salvajes”.

Mi favorita, Elderly Woman Behind a Counter in a Small Town, habla de la mujer descrita en el título y cómo ella ve pasar a un forastero conduciendo, con buen atuendo y aparente éxito, al que al principio no reconoce pero más tarde se da cuenta de quién es: un amor del pasado. “I seem to recognize your breath”; y se lamenta de su desdichada suerte de quedarse atrapada en el pequeño pueblo y, aunque ella quiere saludarle, se avergüenza de que él la vea, atrapada en su pequeña vida de pueblo, “I just wanna scream ‘Hello!’”. Impactante y bonita letra.

Bonus: Jeremy tiene un importante mensaje sobre el suicidio.

“Cannot find the candle of thought to light your name”.

Lover, You Should've Come Over

Raramente suelo encontrar músicos tan completos como Jeff Buckley. Quizás por ser hijo de Tim Buckly, se alzó en los hombros de otro gigante.

Empieza con unas serie de acordes preciosa y de armonización compleja creando un ambiente perfecto antes de regalarle a la audiencia la canción. Acompañado por un grupo de músicos immejorable: el bajo y el batería brillan en su desaparición.

Todos los músicos acompañaban el quinto instrumento que es la voz de Jeff.

Me produce gran tristeza pensar que murió tan joven, aunque tengo la impresión que no habríamos apreciado su música de la misma forma... ¿será por el morbo de la exclusividad?

Mojo Pin me parece un mejor directo, aunque no paro de volver a este.

Bonus: en 4:03 hay un cruce de ritmos muy bonito.

"She's the tear that hangs inside my soul forever...."